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第13章 少年程晓羽的烦恼（第1页）

程晓羽当然不会把这种小儿科的幼稚戏码放在心上。不以物喜，不以己悲正是他现在的人生境界。但这不代表他不重视这次文艺汇演，毕竟说出去的话，泼出去的水，他不想真的去裸体跑圈，12月的上海还是有点冷。

但眼下他也没有什么主意，他不是傻瓜，知道单纯的演奏钢琴肯定行不通。必须想出别的方法才能过关。只是现在他连一个帮衬都没有，事情才变得有点棘手。这让他有些想念乐队的那些狐朋狗友，一起排练赶场，一起撸串喝啤酒，一起通宵玩英雄联盟，一起站在师大女生宿舍下面唱情歌。

程晓羽走在寂静无声的巷子里，街上的梧桐又掉落片片发黄的叶子，踩在上面吱吱作响，不远处有老人推着车子在卖烤地瓜。牵着手的情侣围着同一条围巾，甜蜜而温暖的走在深秋的午后。并不炽热的阳光穿过高楼大厦驱赶着程晓羽孤单的影子。他抬头望见滑过浅蓝色天空的飞机，又有远方的旅人回到温暖的家。这一刹那让程晓羽觉得世界如此绚烂，所有的平凡都那么美丽，在他回忆起那些幸福的光阴不由自主微笑的时候。

红了眼眶的程晓羽拍了拍了自己的头，使劲的摇了一摇，想甩开那如藤蔓般纠缠着心脏的前世，缅怀过去不如把握当下，我会活的更精彩，让不能再见的你们不用想念我！程晓羽这样轻轻的对自己说。

到了复旦音乐系，程晓羽心道暂时不要去想文艺汇演的事情，先得把琴练好，毕竟35块一个小时，可以奢侈但不能浪费啊。跟守琴房的中年男子黄叔打了招呼，他进了他提前预定好的琴房。按下心头的杂念。程晓羽又开始例行公事的弹奏卡农、巴赫十二平均律、克列门蒂的钢琴练习曲。

进行完提高手指对各种技术的适应能力训练之后，程晓羽就会弹贝多芬和莫扎特的《钢琴奏鸣曲》其中的一些。李斯特《爱之梦》第三首《匈牙利狂想曲》第11首。至于那些高难度炫技类的作品，他一直在也没碰过。对他来说现在还没有到碰那些东西的时机。

程晓羽今天特地提前结束了古典钢琴练习，漫无目的弹一些记忆中的流行钢琴，好能思索文艺汇演的事情。对他来说这不光是回应班长李砾伟的挑衅，更是他对自己的一个试炼，他想看看他现在做音乐能做到什么程度。他是一个完美主义者，不做则已，做，一定要做到一鸣惊人。

程晓羽知道单纯的古典钢琴演奏并不是他的长项，并且就算他能演奏十大高难度名曲排名第一的拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，又有几个人能够欣赏？作为音乐总监的他深知抓人眼球的重要性，艺术性越高的东西往往都是曲高和寡。更何况现在的他根本比不过苏虞兮。

如果仅仅弹奏那些优美动听的经典流行钢琴曲目，震撼度肯定不够，不搬上一个交响乐团来，肯定是达不到他想要的效果。

钢琴演奏加唱歌？程晓羽想了想决定尝试一下，他还不知道现在这副嗓子是个什么状况。尝试弹了一遍了周董的《晴天》，这首歌是他前世非常喜欢的，曾经扒过吉他谱。而现在的他随手就能用钢琴弹奏出来，这得益于他拥有的神技，就是BUG般的背谱和扒谱能力。单纯的钢琴伴奏有点缺乏表现力，但眼下他没有什么办法，弹第二遍的时候他开始唱晴天。

前世的程晓羽并没有专业系统的学过声乐，完全靠自己摸索。走了不少弯路，从最初的原始发声方法到后面跟专业老师学习的胸腹联合呼吸法。

要想学习歌唱，首先就要明白歌唱的乐音基本三要素（音调、响度、音色），什么是气息，什么是呼吸支点。如何发生，如何呼吸和如何共鸣。因为人的真声是有极限的（男生的真声极限大概在G2左右，女生的C3左右，这也因人而异，我们还可以唱出a2，b2，c3，d3甚至更高的C6音，那在专业的角度看都是混声的，而到达普通人难以企及的C6一般都是假声）。

拿《死了都要爱》这首歌的难点来说，就是副歌部分c3的连续高音咬字（穷途末路都要爱）（到绝路都要爱）全是c3咬字，不淋漓尽致“不”d3咬字。《死了都要爱》一共：8个d341个c325个b242个a225个g2。这首歌差不多一共200个字左右的高音，也就是说一首368个字的《死了都要爱》有一大半超过男生真声极限（青藏高原的最高音是G#5）。不去学习正确的演唱技巧是没有办法唱这首歌的，注意是唱而不是吼，唱是利用胸腔与头腔的共鸣来发声。

当然演唱并不是仅仅只有高音，也不是说高音唱的好歌就唱的好，但不可否认的是当下炫技类的高音曲目演唱是最容易抓住人耳朵的。但是有大量的技巧不经过练习是不可能达到的，例如花腔高音的演唱技巧（男生没有花腔这种说法vitas属于假声男高音，和花腔女高音有点类似），玛丽亚凯莉著名的海豚音以及高音三连音的演唱等等。而且科学的训练不仅能够提升音域，还能打开你身体更多部位产生共鸣。